Liza Minnelli revigorează scena muzicală mondială după 13 ani de tăcere, atrăgând atenția printr-o metodă inedită: o piesă de dance generată cu ajutorul inteligenței artificiale. La 79 de ani, artista legendă a musicalului și filmului reflectă asupra viitorului muzicii în era digitală, demonstrând că și vârsta poate fi depășită de inovație.
O revenire surprinzătoare în muzică și o colaborare inovatoare cu AI-ul
După mai bine de un deceniu fără noi lansări muzicale, Minnelli a decis să experimenteze cu tehnologia AI, aruncând o punte între trecut și prezent. Piesa intitulată „Kids, Wait Til You Hear This” nu doar că rezonează cu ritmurile moderne ale deep house-ului, dar include și vorbire înregistrată de artist, suprapusă peste o linie muzicală generată de inteligența artificială. Astfel, Minnelli nu doar că explorează un nou gen, ci și pledează pentru utilizarea responsabilă și respectuoasă a tehnologiilor avansate în domeniu.
Ea a declarat pe pagina sa de Facebook că este convinsă că muzica trebuie să fie despre conexiune și autenticitate emoțională. „Am crezut întotdeauna că muzica este despre adevăr emoțional. Ce m-a interesat aici a fost ideea de a folosi vocea mea și uneltele noi în slujba expresiei, nu înlocuirea acesteia. Acest proiect respectă vocea artistului, alegerile artistului și proprietatea artistului”, a explicat ea. Minnelli a subliniat că a folosit aranjamente realizate cu AI, clarificând că toate textele sunt ale sale, refuzând orice formă de clonare neautorizată.
Colaborări neașteptate și impactul AI asupra industriei muzicale
Proiectul nu este singular. Piesa face parte dintr-o colecție de compoziții și reinterpretări create sau modificate de inteligență artificială, printre care se numără și o colaborare cu Art Garfunkel. Acesta a inclus o versiune vocală a propriei memori „What Is It All But Luminous”, acoperind un fragment din audiobook-ul său autobiografic, în care aduce un omagiu tatălui său, art critic și poetească legendara Ella Garfunkel, pe un fundal de pian generat de AI.
Garfunkel a declarat că „muzica a evoluat întotdeauna odată cu tehnologia, de la microfoane la înregistrarea multi-track. Ceea ce m-a impresionat la această experiență a fost respectul pentru muzicalitate. Omul rămâne în centrul atenției. Vocea mea, plus tehnologia, doar deschide o altă ușă”. Însă, entuziasmul pentru această tehnologie contrastează cu preocupările crescânde în industria muzicală, unde mulți artiști și profesioniști exprimă temeri legate de impactul AI asupra locurilor de muncă și a originalității creațiilor artistice.
Cântărețul Ed Sheeran a avansat ideea că AI nu poate reproduce în mod fidel vocea sa naturală, în timp ce rapperul Lil Wayne și-a exprimat scepticismul, spunând că vrea să vadă o încercare de clonare a vocii sale pentru a fi credibilă. În același timp, potențialul oferit de noile instrumente AI este remarcabil, cu tot mai multe companii specializate în generarea de creații muzicale din comenzi text, sau în manipularea vocalelor existente.
Unde se îndreaptă industria muzicală în era AI?
După inițiale opoziții, marile case de discuri au început să colaboreze cu companiile AI, semnând acorduri pentru utilizarea tehnologiei în procesul de creație. Cu toate acestea, mulți artiști sunt precauți, conștienți de riscurile ca valorile autentice și drepturile de autor să fie compromise. Linia fină dintre inovație și exploatare rămâne de explorat.
Adoptarea AI în muzică nu mai este doar o perspectivă de domeniu futurist, ci un fenomen ce se instalează în mod accelerat. La orizont se profilează o nouă etapă a industriei, în care tehnologia nu va înlocui complet omul, ci va servi ca un instrument de extindere a expresiei artistice, atunci când este folosită cu responsabilitate. Rămâne de văzut până unde vor putea inova artiști precum Minnelli și alții, păstrând în același timp respectul pentru autenticitate și proprietate intelectuală.
